miércoles, 15 de diciembre de 2010

Coloquio 2010 Laboratorio I

Con este trabajo pretendemos aprovechar las posibilidades estructurales y formales de parte del entorno arquitectónico de la ciudad de Rosario: Los juegos de tensión en relación a la composición, los contrastes, luces y sombras y más detenidamente en las texturas. Elegimos para esto parte de fachadas de construcciones abandonadas o antiguas, donde aparezcan además de su estructura original; algún otro elemento como carteles publicitarios o grafitis que otorguen a la imagen mayor intensidad.




.
.
.







































martes, 19 de octubre de 2010

martes, 28 de septiembre de 2010

Miniprint 2011, bases



Bases del concurso

http://www.megaupload.com/?d=683BQZST

mas info

http://miniprintrosario.blogspot.com

lunes, 30 de agosto de 2010

miércoles, 11 de agosto de 2010

PIXELES

Mirando este video genial sobre un ataque de los pixeles a NY city, me dio ganas de chorearle la idea y hacer algo similar pero en imagen fija... nos vemos




video


miércoles, 4 de agosto de 2010

Fotogramas

.
Técnica fotográfica donde se expone el papel fotográfico a la luz con objetos que puedan bloquearla total o parcialmente, asi se pueden lograr desde blancos, pasando por los grises hasta los negros. Todo esto obviamente revelado a la manera tradicional, (revelador, baño de paro, fijador, agua,...)
.
.
.
.
.

lunes, 2 de agosto de 2010

Frases de oscar wilde



A veces podemos pasarnos años sin vivir en absoluto, y de pronto toda nuestra vida se concentra en un solo instante.

Un hombre puede ser feliz con cualquier mujer mientras que no la ame.

Las mujeres han sido hechas para ser amadas, no para ser comprendidas.

No hay nada como el amor de una mujer casada. Es una cosa de la que ningún marido tiene la menor idea.

No voy a dejar de hablarle sólo porque no me esté escuchando. Me gusta escucharme a mí mismo. Es uno de mis mayores placeres. A menudo mantengo largas conversaciones conmigo mismo, y soy tan inteligente que a veces no entiendo ni una palabra de lo que digo.

Lo menos frecuente en este mundo es vivir. La mayoría de la gente existe, eso es todo.

Si usted quiere saber lo que una mujer dice realmente, mírela, no la escuche.


La única ventaja de jugar con fuego es que aprende uno a no quemarse.

La experiencia no tiene valor ético alguno, es simplemente el nombre que damos a nuestros errores.

Las preguntas no son nunca indiscretas. Las respuestas, a veces sí.

Uno debería estar siempre enamorado. Por eso jamás deberíamos casarnos.

Estoy convencido de que en un principio Dios hizo un mundo distinto para cada hombre, y que es en ese mundo, que está dentro de nosotros mismos, donde deberíamos intentar vivir.

Cínico: un hombre que sabe el precio de todo y el valor de nada.

La única diferencia que existe entre un capricho y una pasión eterna es que el capricho es más duradero.

La mejor manera de librarse de la tentación es caer en ella.

Perdona siempre a tu enemigo. No hay nada que le enfurezca más.

Los niños comienzan por amar a los padres. Cuando ya han crecido, los juzgan, y, algunas veces, hasta los perdonan.

La única manera en que un hombre debe comportarse con una mujer es: haciendo el amor con ella, si es bonita, o con otra, si es fea.

El trabajo es el refugio de los que no tienen nada que hacer.

Sólo hay una cosa en el mundo peor que estar en boca de los demás, y es no estar en boca de nadie.

Lo único capaz de consolar a un hombre por las estupideces que hace, es el orgullo que le proporciona hacerlas.

Hablan mucho de la belleza de la certidumbre como si ignorasen la belleza sutil de la duda. Creer es muy monótono; la duda es apasionante.

Haría cualquier cosa por recuperar la juventud... excepto hacer ejercicio, madrugar, o ser un miembro útil de la comunidad.
Las mujeres feas son celosas de sus maridos. Las bonitas no tiene tiempo, ¡están siempre tan ocupadas en estar celosas de los maridos de los demás...!

Que hablen de uno es espantoso. Pero hay algo peor: que no hablen.

El hombre puede creer en lo imposible, pero no creerá nunca en lo improbable.

Amarse a sí mismo es el comienzo de una aventura que dura toda la vida.

No existen más que dos reglas para escribir: tener algo que decir y decirlo.

Cómo tener confianza de una mujer que le dice a uno su verdadera edad. Una mujer capaz de decir esto es capaz de decirlo todo.

La ambición es el último refugio del fracaso.

viernes, 30 de julio de 2010

Homenaje a Pablo Picasso por Rafael Alberti

Quiero compartir con ustedes una Obra para disfrutar y coleccionar.

El 27 de abril de 1977, tras treinta y ocho años de exilio -veinticuatro en Argentina y catorce en Italia-, Rafael Alberti regresa por primera vez a España. Sus primeras palabras al descender del avión fueron: "Me fui con el puño cerrado y vuelvo con la mano abierta en señal de concordia entre todos los españoles".
Rafael Alberti ha llenado con sus versos las páginas más importantes de la poesía contemporánea. Su pertenencia a la mítica Generación del 27 lo liga al grupo de mayor esplendor poético del siglo XX, que él ha ido atravesando con una ética y dignidad ejemplares, reconocida con numerosos premios de Literatura.

Homenaje a Picassoes una obra colectiva que data de 1983 editada en España en la que se reúne a maestros de la música y la literatura como Rafael Alberti, Raimundo Fagner, Paco de Lucía, Mercedes Sosa y Ricardo Pachón.
Desde ya recomiendo escuchar este disco ya q es una joya de la literatura fusionada con la musica y la pintura.


.

.


Detalle de la Obra:


01 - De azul se arrancó el toro [R. Alberti - P. de Lucía]
02 - Málaga [Raimundo Fagner - Mercedes Sosa]
03 - Oyes que música [Raimundo Fagner]
04 - Andalucía [Raimundo Fagner - Paco de Lucía]
05 - Picasso por Alberti [Rafael Alberti]
06 - Los ojos de Picasso [R. Alberti - P .de Lucía]
07 - Suceden cosas [Rafael Alberti]
08 - Pablo [Raimundo Fagner]
09 - Mujer llorando [Raimundo Fagner]
10 - Los 8 nombres de Picasso [Rafael Alberti]

Les dejo un link de descarga del disco...

Descargar de Megaupload:
http://www.megaupload.com/?d=GDDW9ELZ

lunes, 12 de julio de 2010

A Todo Color

.
antes y despues

.


hitler



guevara



trotsky

lunes, 5 de julio de 2010

y que?

.
.



muestra de fotografias de alumnos de la eetnº1


viernes 16 de julio


20 horas


Auditorio del MAHDA

-

jueves, 1 de julio de 2010

Transposicion de Brueghel, "el triunfo de la muerte"

.
.
.











TP para la catedra de dibujo VI, como bien dice el titulo es una transposicion que consiste en darle un especie de toque personal, una vuelta de turca mas, una descontextualizacion temporal o espacial a una obra clasica, en este caso tome un fragmento de la obra de brueghel, llevando sus planos a una saturacion maxima del color, dejando expuesto una visual grafica, tal vez pop, manteniendo casi en su totalidad sus formas.
Se ha sugerido que el cuadro de brueghel, como una premonición, fue inspirado por el empeoramiento del clima político antes de la Guerra de los ochenta años. Inspirada o no por circunstancias ambientales la obra se ve como una clara representación alegórica de los horrores de la guerra, como su Dulle Griet, también pintada en torno a 1562. También es inevitable pensar en la peste negra que azotó a Europa en el siglo XIV. Algunos han visto la crisis de los feudos, ya que en el cuadro se observa a la muerte amenazando a un hombre con corona, que podría ser un rey o representación del poder. Cercano a dicho hombre de corona, la muerte se encuentra merodeando un barril lleno de contenido de color dorado u oro, lo cual hace referencia al mercantilismo y lo que este conlleva. Es asi que en la transposicion se pierde mucho de este ambiente tetrico, pero no la accion de los personajes,



Tecnica: acrilico

sábado, 26 de junio de 2010

Contra el mundo



Es practicamente iposible quedar fuera de este circulo q se genera en la Argentina todos los mundiales de futbol, directa o indirectamente uno termina asumiendo su condicion de hincha.


Maradona, Messi, Palermo, se puede decir q son las figuras mas mencionadas durante este ultimo mes. Mirando algun foro de por ahi, una imagen me hizo recordar a uno de estos 3 personajes, la verdad es q estuve un par de minutos mirandola, me parecio un momento justo donde reportero grafico capturo un instante en que Maradona pareciera enfrentarce de frente a un plantel entero, el cual trata de detenerlo. La toma es de un encuentro ante la URSS, y es llamada popularmente "Dios contra el mundo".

miércoles, 23 de junio de 2010

Marcos Lopez










"Espejitos de colores y teléfonos celulares en un país de cartón pintado."

"Hay una frase que me gusta decir después de unos vinos cuando como asado con los amigos: "...¡Volvamos al arte político compañeros! (no hay que olvidar que parte de mi formación fue en la Escuela de Cine de Cuba). "

"¡Intentemos buscar un color local propio para esta tierra de inmigrantes que siempre miró a Europa...! ¡Un color nuevo pero no menos auténtico que el terracota profundo de la América India...! ¡Otro brindis! "

"Más bien veo a la Argentina del color del desteñido del frente de una discoteca patagónica. No uso Photoshop ni Macintosh ni nada de eso. Me interesa hacer "collages reales" y retocar a mano lo blanco del ojo y trabajar encima de las copias con pinturitas. En las tomas pongo a dos o tres asistentes con pancartas atrás de los personajes y echando humo con esas máquinas de gas. "

Marcos López
domingo 25 de agosto de 1996.



Si quisieramos inventar un lachapelle argentino, creo q en la mezcla justa saldria este señor. Tucumano, excentrico, pop?, trasguesor?, original?.

La obra de Marcos López apenas necesita presentación entre el público argentino. Sus imágenes de jugador de fútbol y de su Gardel con gesto preocupado (ambos parte de su proyecto Pop Latino) están cerca de convertirse en íconos culturales. López ha utilizado el formato de retrato como un tema organizador de su obra durante las últimas dos décadas. Y es precisamente su experimentación con este género, -probablemente el género mas versátil y al mismo tiempo mas duradero de la historia de la fotografía-, la que constituye el centro de esta muestra. La presente exhibición muestra como el formato de retrato puede ser vaciado de su contenido representativo convencional por medio de su deconstrucción sistemática, y es convertido en un vehículo de crítica social.

basicamente su obra empezo con la critica a la sociedad de consumo (anteriormente mencionado) tal y como la mayoria de los "pop s " mediaticos, y se fue tornando hacia el glamour y la fama del arte oficialista y asumido como "el bueno" en los grandes centros urbanos. Mas alla de los posibles defectos q uno podria encontrar, no hay que dejar de lado su calidad e idea al momento de HACER sus retratos.

jueves, 17 de junio de 2010

David Lachapelle


Woman and Art


serie Milk



Serie retratos



serie retratos








Siguiendo con fotografos,este es el turno de uno de los mas polemicos y trasguesores del mundo posmoderno,David LaChapelle.
Mezcla el Surrealismo y el Pop Art en sus fotografias únicas, algo que él mismo ha definido como la transformación de la fantasía en fotografía.
Su primer acercamiento a la fotografía fue cuando tenía 6 años de edad, durante unas vacaciones familiares . Allí utilizó la cámara para retratar a su madre, Helga LaChapelle, quien vestía un bikini y bebía champaña en un balcón. Desde ese momento, quedó obsesionado con la fotografía.
A los 15 años se mudó a Nueva York. Mintió sobre su edad y consiguió trabajo en la discoteca Studio 54, donde limpiaba las mesas de grandes celebridades y artistas, como Andy Warhol y Liza Minelli. Más tarde, su padre lo tomaría y lo llevaría de regreso al sur, donde lo obligó a estudiar en la Escuela de Artes de Carolina del Norte. Sólo había 30 estudiantes en su curso, por lo que la enseñanza impartida fue excepcional.
Tras su regreso a Nueva York, a los 18 años, entró a trabajar al bar gay Browns.
LaChapelle ingresó en la Liga de Estudiantes de Arte y a la Escuela de Artes Visuales. En esa época, fue él mismo quien se presentó ante el artista multimedial Andy Warhol en un concierto de rock. Andy le ofreció su primer trabajo como fotógrafo de la revista Interview.
Las descabelladas imágenes de David LaChapelle, bizarras y fantásticas, han aparecido en las páginas y portadas de las revistas Vogue, Rolling Stone, Flaunt, i-D, Vibe, Interview, Vanity Fair, The Face y GQ, sólo por nombrar algunas.David LaChapelle ha fotografiado a personalidades tan diversas como: Tupac Shakur, Madonna, Amanda Lepore, Eminem, Pamela Anderson, Uma Thurman, Elizabeth Taylor, Hillary Clinton y Muhammad Ali por solo nombrar algunas.
Sus créditos como director incluyen videos musicales para artistas de la talla de: Christina Aguilera, Moby, Jennifer Lopez, Britney Spears y el video de No Doubt, “It's my Life” con Gwen Stefani ganó el premio al mejor video pop en los MTV Video Music Awards.