CUCHILLO GRABADO CON ÁCIDO
POLLO FERRETTI. TÉMPERA SOBRE MADERA 100X70
EVITA. ACRÍLICO Y LAPIZ SOBRE MADERA. 150X100
RETRATO DE ALFREDO PALACIOS. LÁPIZ SOBRE CARTÓN 120X80
RETRATO DE RICARDO IORIO. TÉMPERA Y LAPIZ SOBRE CARTÓN. 70X50
lunes, 30 de marzo de 2015
martes, 11 de diciembre de 2012
Grabados 2012
"Click" para ampliar las imágenes.
4/7 Aguafuerte-Aguatinta, "miradas", 2012
1/7 Aguafuerte-Aguatinta, "Avellaneda Blues", 2012
2/5 Collagraph, "criux", 2012
1/7 Collagraph, "Neverhood", 2012
lunes, 10 de diciembre de 2012
Liliana Gastón
En primer lugar cabe aclarar que Liliana Gastón fue una de mis profesores de grabado y creo, por no afirmar, que sus enseñanzas junto a Malena Mainere, me han dejado el sello del grabado.
Hay que destacar la meticulosidad y esmero que se refleja en la obra de Liliana que podríamos llamarla "expresivamente controlada". Cada milímetro de estas estampas reflejan el peso del grabado y el peso de la historia del grabado, decimos esto ya que desde el punto de vista formal nada queda librado al azar, siendo ella una acérrima cociente de los antiguos y nuevos grabadores del arte con los cuales tiene un dialogo de experiencia y sabiduría creando así obras de una extrema complejidad pero con un mensaje claro y sin recaer en obviedades.
En estos casos hayamos dos obras de la serie de anónimos donde la figura humana, la síntesis, la técnica del collagraph y el color se depositan en una composición armónica pero a su vez especulante al ojo del espectador creando una atmósfera de tensión entre los primeros y segundos planos sin dejar de lado las connotaciones que nos pueden despertar las figuras anónimas dentro de la historia Argentina.
Anónimos VIII 2002
Anónimos 2001
Fuente de las imágenes:
www.ellitoral.com
www.steingaleriadearte.com.ar
miércoles, 28 de noviembre de 2012
Grabados 2012
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1/27 Aguafuerte, "Conexión corporal", 2012
3/7 Aguafuerte-Aguatinta, "Caída", 2012
3/8, "Achtung, Argentina?",Aguafuerte-aguatinta, 2012
13/14 FotoGrabado-Aguatinta-Aguafuerte-Serigrafía, "Noctambulismol", 2012
viernes, 23 de marzo de 2012
Inauguración del Miniprint 2011 en el MAHDA
Después de varios meses de esfuerzo y trabajo combinado entre la coordinación del Miniprint y el Museo de Arrecifes pudimos lograr traer a nuestro pueblo natal esta extraordinaria muestra de altísimo nivel que nucléa a artistas grabadores de todo el mundo que realizaron sus trabajos en pequeño formato.
Miniprint es un concurso trienal internacional de grabado que tiene su sede en la ciudad de Rosario. En su 5ta edición se pudo realizar una muestra itinerante con más de 200 artistas de todo el mundo que esta recorriendo el territorio nacional después de partir con su inauguración en el Centro cultural Bernardino Rivadavia en Rosario en Diciembre del año pasado.
Hasta principios de Abril la muestra estará en el MAHDA. Aquí algunas imágenes de su llegada a Arrecifes.
Hasta principios de Abril la muestra estará en el MAHDA. Aquí algunas imágenes de su llegada a Arrecifes.
jueves, 10 de noviembre de 2011
Fanzine
PALABRAS DIBUJADAS
UN FANZINE PROPIO PARA DESCARGAR
PALABRAS DIBUJADAS
UN FANZINE PROPIO PARA DESCARGAR
jueves, 25 de agosto de 2011
INTERVENCION DE CRUCES
Convocatoria
INTERVENCION DE CRUCES
Julio 2011
Proyectos II
Escuela de Bellas Artes
Facultad Humanidades y artes
Universidad Nacional de Rosario
A partir del Proyecto de los alumnos Leandro penas – Dennis Jones de la cátedra Proyectos II a cargo de la titular Silvia Chirife, se lo convoca ud. A ser parte del grupo que intervenirá cruces (una por grupo o persona).
Al/los convocados
La idea principal de este proyecto es que mediante la cruz que se le entregue, usted deberá realizarle una intervención libre. Con un plazo hasta el 15 de octubre, ya que a finales de ese mes o en las primeras semanas de diciembre se realizara una exposición (*) con todas las cruces intervenidas, donde el grupo iniciador de este proyecto sacara conclusiones sobre la inspiración, critica o juicio que se tiene sobre este objeto (cruz) y sus connotaciones.
En el caso que lo desee, puede tomar como punto de partida alguna de estas ideas:
Reflejar la connotación de lo que la cruz provoca en nuestra cultura.
Ubicarnos como una sociedad heredera de las creencias judeocristianas.
Como asumimos nuestro cristianismo.
Valores negativos y positivos que genera el símbolo de la cruz.
¿Cruz cómo objeto de culto u objeto de moda?
Se les otorgará una cruz en fibrofacil de 50cm x 36cm y en ella se tendrán que respetar los siguientes parámetros:
-No se debe destruir su forma en su totalidad.
-Se podrá utilizar cualquier técnica mientras que se respete el punto anterior.
-Podrá recurrir al ensamblado.
-En el caso de ensamblarle objetos, mantener la estructura autoportante, solida (NO FRAGIL)
-Mantener un lado plano de la cara de la cruz para que el objeto (la cruz) pueda ser expuesto paralelamente a un muro.
Cualquier duda o sugerencia contactarse a e-mail: leapenas88@hotmail.com
Facebook: Leandro Penas
Blog: Serboom.blogspot.com
(*) El lugar a exponer esta en debate, Pero una de las posibilidades es el “auditorio Atilio Santiago Giraudo” de MAHDA (http://mahda-museo.blogspot.com/)
Esto mismo lo podes descargar en: http://www.megaupload.com/?d=737LURPL
jueves, 4 de agosto de 2011
viernes, 15 de julio de 2011
Pintura de Fernando "pino" Solanas
Pino Solanas - Tempera sobre madera - 1,30 x 0,90 - L Penas - 2011
miércoles, 13 de julio de 2011
Pintura de Jorge Lanata
1,30 x 0,90 - tempera sobre madera - Retrato de Jorge Lanata - L Penas - 2011
sábado, 25 de junio de 2011
Itinerarios del modernismo y el post modernismo. Sus momentos y cambios de orientación.
Desde el ejemplo de la arquitectura, Andreas Huyssen, marca el vigoroso rechazo del pasado como un componente esencial para el movimiento moderno de principios de siglo XX, así como un nuevo iluminismo que exige diseños racionales para una sociedad racional, tomando a las edificaciones como partes vitales de la renovación social. Logrando un programa de modernización a través de la estandarización y racionalización.
Posterior a la segunda guerra mundial la arquitectura moderna perdió gran parte de su visión social y fue convirtiéndose en una arquitectura del poder y la representación, más que señal y promesa de una nueva vida, los proyectos modernistas se convirtieron en símbolo de alienación.
En los ’60 el modernismo era el canon académico de los museos y las galerías y fue reemplazado por una cultura de la confrontación en la calle. El posmodernismo era la ruptura con el pasado vivida o percibida como un paso hacia la liberación total del instinto y la conciencia. Fue una revuelta contra la versión del modernismo que había sido domesticada. Diferentes escritos posmodernistas afirman que el posmodernismo de los 60s es la culminación lógica de las intenciones modernistas.
En el posmodernismo de los 60s encontramos cuatro características que menciona Huissen:
- Una imaginación temporal dotada de un poderoso sentido de futuro y de nuevas fronteras, de ruptura y discontinuidad, de crisis y de conflicto generacional.
- Ataque a la institución artística (como lo menciona Bürger).
- Optimismo tecnológico (ejemplos: cine, fotografía, computadora, etc.).
- Intentar validar la cultura popular como desafío al canon del arte, tradicional o moderno.
Hacia los 70s, el posmodernismo vanguardista de los años 60s, había agotado en parte su potencial, el posmodernismo de los 70s, y 80s, rechazo y criticó una cierta versión del modernismo. Emergieron nuevos conceptos, tales como, la emergencia de una cultura del eclecticismo, un posmodernismo ampliamente afirmativo que abandonaba todo reclamo critico, toda negación o trasgresión, así como un posmodernismo alternativo que definía la crítica de resistencia y trasgresión del status quo en términos no modernistas ni vanguardistas, más de acuerdo con los cambios políticos de la cultura contemporánea. El arte, la literatura y la crítica femenina son una parte importante de la cultura posmoderna de los 70s y 80s, y demuestran la vitalidad de esta cultura.
Asimismo encontramos una dispersión de las prácticas artísticas; mezcla de culturas premodernas, no modernas y cultura de masas. Se generalizo la actitud de los artistas que tomaban materiales y formas del universo cultural popular o de mass media, trabajándolos con estrategias modernistas o vanguardistas.
Posterior a la segunda guerra mundial la arquitectura moderna perdió gran parte de su visión social y fue convirtiéndose en una arquitectura del poder y la representación, más que señal y promesa de una nueva vida, los proyectos modernistas se convirtieron en símbolo de alienación.
En los ’60 el modernismo era el canon académico de los museos y las galerías y fue reemplazado por una cultura de la confrontación en la calle. El posmodernismo era la ruptura con el pasado vivida o percibida como un paso hacia la liberación total del instinto y la conciencia. Fue una revuelta contra la versión del modernismo que había sido domesticada. Diferentes escritos posmodernistas afirman que el posmodernismo de los 60s es la culminación lógica de las intenciones modernistas.
En el posmodernismo de los 60s encontramos cuatro características que menciona Huissen:
- Una imaginación temporal dotada de un poderoso sentido de futuro y de nuevas fronteras, de ruptura y discontinuidad, de crisis y de conflicto generacional.
- Ataque a la institución artística (como lo menciona Bürger).
- Optimismo tecnológico (ejemplos: cine, fotografía, computadora, etc.).
- Intentar validar la cultura popular como desafío al canon del arte, tradicional o moderno.
Hacia los 70s, el posmodernismo vanguardista de los años 60s, había agotado en parte su potencial, el posmodernismo de los 70s, y 80s, rechazo y criticó una cierta versión del modernismo. Emergieron nuevos conceptos, tales como, la emergencia de una cultura del eclecticismo, un posmodernismo ampliamente afirmativo que abandonaba todo reclamo critico, toda negación o trasgresión, así como un posmodernismo alternativo que definía la crítica de resistencia y trasgresión del status quo en términos no modernistas ni vanguardistas, más de acuerdo con los cambios políticos de la cultura contemporánea. El arte, la literatura y la crítica femenina son una parte importante de la cultura posmoderna de los 70s y 80s, y demuestran la vitalidad de esta cultura.
Asimismo encontramos una dispersión de las prácticas artísticas; mezcla de culturas premodernas, no modernas y cultura de masas. Se generalizo la actitud de los artistas que tomaban materiales y formas del universo cultural popular o de mass media, trabajándolos con estrategias modernistas o vanguardistas.
Formaciones y su evolución según lo planteado por Raymond Williams en "La política de la vanguardia".
Podemos encontrar tres tipos de formaciones relacionadas con el contexto social a partir de lo planteado por Raymond Williams.
Inicialmente hubo grupos especializados a finales del siglo XIX que cultivaban diversas ramas del arte procurando proteger sus prácticas dentro del creciente predominio del mercado artístico y contra la indiferencia de las academias formales, tales como asociaciones de pintores o escultores.
Luego se transformaron en asociaciones alternativas, promoviendo manifestaciones que las instituciones rechazan, más radicales e innovadores que trataban de obtener sus propios elementos de producción, distribución y publicidad. Aquí podemos encontrar a grupos modernistas y experimentalistas.
Siguiendo este rumbo las formaciones pasaron a ser plenamente opositoras, además de promover su propia obra, se enfrentan directa e indirectamente con lo ya establecido culturalmente, a aquellos que habían obtenido el poder para uniformar y regularizar la cultura. Aquí se localizan grupos vanguardistas que autogestionan un nuevo modo de arte y lo utilizan contra el orden cultural y social del momento.
Inicialmente hubo grupos especializados a finales del siglo XIX que cultivaban diversas ramas del arte procurando proteger sus prácticas dentro del creciente predominio del mercado artístico y contra la indiferencia de las academias formales, tales como asociaciones de pintores o escultores.
Luego se transformaron en asociaciones alternativas, promoviendo manifestaciones que las instituciones rechazan, más radicales e innovadores que trataban de obtener sus propios elementos de producción, distribución y publicidad. Aquí podemos encontrar a grupos modernistas y experimentalistas.
Siguiendo este rumbo las formaciones pasaron a ser plenamente opositoras, además de promover su propia obra, se enfrentan directa e indirectamente con lo ya establecido culturalmente, a aquellos que habían obtenido el poder para uniformar y regularizar la cultura. Aquí se localizan grupos vanguardistas que autogestionan un nuevo modo de arte y lo utilizan contra el orden cultural y social del momento.
Vanguardias históricas y neovanguardias.
Las vanguardias históricas residen en experimentar nuevas percepciones de un objeto hasta llegar a provocar otros significados u otras visiones del mismo objeto. Proponen un proyecto transformador respecto a la sociedad, desde una postura activista y social frente a las instituciones. Tomando como criterio de análisis lo novedoso y tratando de superarse así misma periódicamente.
Posterior a la segunda guerra mundial, estas “vanguardias heroicas”, tendieron a enfriarse, o mejor dicho a institucionalizarse. Las propuestas utópicas y las declaraciones llenas de fe en la esperanza de un mundo mejor acaban por perder su sentido en estos nuevos movimientos. Los grupos y movimientos aislados que nacieron adquirieron una postura diferente a sus precedentes, podríamos decir que no es más que una relectura de las primeras vanguardias. Por ejemplo el pop art o el arte conceptual son una especie de vuelta de tuerca de las premisas del dadaísmo.
Distintos tipos de galerías, críticos o museos apoyaron este surgimiento de lo que consideraron arte moderno. Los antiguos mecenas del arte que emitieron juicios de valor, coherentes, personales e ideológicos, ahora se encuentran más cerca del comercio y marketing artístico.
Posterior a la segunda guerra mundial, estas “vanguardias heroicas”, tendieron a enfriarse, o mejor dicho a institucionalizarse. Las propuestas utópicas y las declaraciones llenas de fe en la esperanza de un mundo mejor acaban por perder su sentido en estos nuevos movimientos. Los grupos y movimientos aislados que nacieron adquirieron una postura diferente a sus precedentes, podríamos decir que no es más que una relectura de las primeras vanguardias. Por ejemplo el pop art o el arte conceptual son una especie de vuelta de tuerca de las premisas del dadaísmo.
Distintos tipos de galerías, críticos o museos apoyaron este surgimiento de lo que consideraron arte moderno. Los antiguos mecenas del arte que emitieron juicios de valor, coherentes, personales e ideológicos, ahora se encuentran más cerca del comercio y marketing artístico.
La teoría de la vanguardia de Peter Büger
Según Peter Büerger la vanguardia pretende integrar el arte a la vida. Critica la institución arte tal y como se ha formado en la sociedad burguesa. Con el concepto de institución arte referido al aparato de producción y distribución del arte como a las ideas que sobre el arte dominan en una época dada y que determinan esencialmente la recepción de las obras. La vanguardia se dirige contra ambos momentos: contra el aparato de distribución al que está sometida la obra de arte, y contra el status del arte en la sociedad burguesa descrito por el concepto de autonomía. Sólo después de que con el esteticismo el arte se desligara por completo de toda conexión con la vida práctica, pudo desplegarse lo estético en su “pureza”; aunque así se hace manifiesta la otra cara de la autonomía, su carencia de función social. La protesta y meta de la vanguardia es devolver el arte a la praxis vital, darle una función social.
Diferencia el modernismo de la vanguardia, el primero de los conceptos respeta nociones más tradicionales sobre la autonomía del arte sobre la construcción del sentido y de la forma y sobre el estatuto especial de lo estético, mientras que la vanguardia intenta subsumir el arte en la vida.
Diferencia el modernismo de la vanguardia, el primero de los conceptos respeta nociones más tradicionales sobre la autonomía del arte sobre la construcción del sentido y de la forma y sobre el estatuto especial de lo estético, mientras que la vanguardia intenta subsumir el arte en la vida.
Modernismos del siglo XIX, del siglo XX y de la década del 60’.
Los modernismos del siglo XIX según sus pensadores estuvieron atravesados por ambigüedades y contradicciones, dudas y temores. Dos grandes narradores del siglo podrían ser Marx y Nietzsche que coincidían en que las corrientes de la historia moderna eran irónicas y dialécticas, atacaban el modernismo pero esperaban una solución desde el mismo modernismo.
Marx considero que la vida moderna es contradictoria, si bien la tecnología ha avanzado como nunca antes, la vida humana se ha reducido solo a lo material, pero aun así alimenta la confianza de que una nueva clase de hombres y mujeres modernos (trabajadores) podrán superar dichas adversidades.
La posición de Nietzsche ante los riesgos de la modernidad del XIX fue aceptarlos ya que mantenía que surgiría una nueva clase de hombres que imaginaria y crearía nuevos valores para guiarse en los peligros modernos.
A diferencia del modernismo del siglo XIX, en siglo XX encontramos pensadores que hacen polarizaciones y generalizaciones categóricas, consideran a la modernidad con un entusiasmo ciego o se la codena con una lejanía. Por un lado se encuentran seguidores apasionados de la modernidad, como puede ser el movimiento futurista con la visión de fábrica como ser humano, una adaptación a la dinámica tecnológica. A esto se enfrentaban pensamientos críticos tales como los de Weber viendo a las masas, como masas hormigueantes carentes de sensibilidad y dignidad, personas como reproducciones mecánicas de la modernidad.
Los años 60 se ven franqueados por tres tendencias respecto a la vida moderna: afirmativa, negativa y apartada.
Un grupo heterogéneo de escritores, desarrollo una visión afirmativa del modernismo de los 60, coincidente, en parte, con el surgimiento del arte pop acoplando actividades como la moda, el diseño, la politica y el entretenimiento con el arte. Otros sostenían una visión un tanto más crítica del modernismo de los 60: un modernismo como revolución permanente contra la existencia modernista. Piensan que el modernismo de los 60, era negativo para el crecimiento de valores en el mundo, además lo destruye. Intelectuales diferentes de la época optaron por ignorar la historia y la cultura moderna, borrando del mapa la cuestión de la modernidad, alimentando la idea de que todo solo fue un invento. Una apartada podrían tener Barthes y Greenberg en que el único interés que tenían por al arte moderno era el arte mismo, el modernismo era entonces la búsqueda de un objeto de arte puro.
Marx considero que la vida moderna es contradictoria, si bien la tecnología ha avanzado como nunca antes, la vida humana se ha reducido solo a lo material, pero aun así alimenta la confianza de que una nueva clase de hombres y mujeres modernos (trabajadores) podrán superar dichas adversidades.
La posición de Nietzsche ante los riesgos de la modernidad del XIX fue aceptarlos ya que mantenía que surgiría una nueva clase de hombres que imaginaria y crearía nuevos valores para guiarse en los peligros modernos.
A diferencia del modernismo del siglo XIX, en siglo XX encontramos pensadores que hacen polarizaciones y generalizaciones categóricas, consideran a la modernidad con un entusiasmo ciego o se la codena con una lejanía. Por un lado se encuentran seguidores apasionados de la modernidad, como puede ser el movimiento futurista con la visión de fábrica como ser humano, una adaptación a la dinámica tecnológica. A esto se enfrentaban pensamientos críticos tales como los de Weber viendo a las masas, como masas hormigueantes carentes de sensibilidad y dignidad, personas como reproducciones mecánicas de la modernidad.
Los años 60 se ven franqueados por tres tendencias respecto a la vida moderna: afirmativa, negativa y apartada.
Un grupo heterogéneo de escritores, desarrollo una visión afirmativa del modernismo de los 60, coincidente, en parte, con el surgimiento del arte pop acoplando actividades como la moda, el diseño, la politica y el entretenimiento con el arte. Otros sostenían una visión un tanto más crítica del modernismo de los 60: un modernismo como revolución permanente contra la existencia modernista. Piensan que el modernismo de los 60, era negativo para el crecimiento de valores en el mundo, además lo destruye. Intelectuales diferentes de la época optaron por ignorar la historia y la cultura moderna, borrando del mapa la cuestión de la modernidad, alimentando la idea de que todo solo fue un invento. Una apartada podrían tener Barthes y Greenberg en que el único interés que tenían por al arte moderno era el arte mismo, el modernismo era entonces la búsqueda de un objeto de arte puro.
viernes, 27 de mayo de 2011
jueves, 26 de mayo de 2011
miércoles, 11 de mayo de 2011
4ta Expo del Festival de la Luz: Sensaciones en Colores
El próximo sábado 14 de Mayo a las 20.00 hs., quedará inaugurada la Cuarta exposición del Festival de la Luz de Arrecifes, el ciclo de exposiciones fotográficas que se desarrolla en el Auditorio del Centro Cultural.
“SENSACIONES EN COLLORES” es la primera exposición de Cintia Rodríguez en Arrecifes.
En esta exposición La luz se pone al servicio de las emociones, así como el prisma que descompone la luz en 7 colores, Cintia Rodríguez congela cada color en cada una de sus fotografía, convirtiéndolas en una demostración de Arte y técnica, al servicio de las sensaciones.
“(..)La fotografía para mi es una forma de expresión de la sensibilidad que cada uno lleva dentro, por eso en esta muestra quiero compartir mis diferentes visiones dependiendo del momento y el lugar… espero que las disfruten.” Cintia Rodríguez.
jueves, 5 de mayo de 2011
miércoles, 16 de febrero de 2011
miércoles, 15 de diciembre de 2010
Coloquio 2010 Laboratorio I
Con este trabajo pretendemos aprovechar las posibilidades estructurales y formales de parte del entorno arquitectónico de la ciudad de Rosario: Los juegos de tensión en relación a la composición, los contrastes, luces y sombras y más detenidamente en las texturas. Elegimos para esto parte de fachadas de construcciones abandonadas o antiguas, donde aparezcan además de su estructura original; algún otro elemento como carteles publicitarios o grafitis que otorguen a la imagen mayor intensidad.
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martes, 19 de octubre de 2010
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