Fotogramas

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Técnica fotográfica donde se expone el papel fotográfico a la luz con objetos que puedan bloquearla total o parcialmente, asi se pueden lograr desde blancos, pasando por los grises hasta los negros. Todo esto obviamente revelado a la manera tradicional, (revelador, baño de paro, fijador, agua,...)

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A Todo Color

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antes y despues

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hitler



guevara



trotsky

y que?

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muestra de fotografias de alumnos de la eetnº1


viernes 16 de julio


20 horas


Auditorio del MAHDA

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Marcos Lopez

"Espejitos de colores y teléfonos celulares en un país de cartón pintado."

"Hay una frase que me gusta decir después de unos vinos cuando como asado con los amigos: "...¡Volvamos al arte político compañeros! (no hay que olvidar que parte de mi formación fue en la Escuela de Cine de Cuba). "

"¡Intentemos buscar un color local propio para esta tierra de inmigrantes que siempre miró a Europa...! ¡Un color nuevo pero no menos auténtico que el terracota profundo de la América India...! ¡Otro brindis! "

"Más bien veo a la Argentina del color del desteñido del frente de una discoteca patagónica. No uso Photoshop ni Macintosh ni nada de eso. Me interesa hacer "collages reales" y retocar a mano lo blanco del ojo y trabajar encima de las copias con pinturitas. En las tomas pongo a dos o tres asistentes con pancartas atrás de los personajes y echando humo con esas máquinas de gas. "

Marcos López
domingo 25 de agosto de 1996.



Si quisieramos inventar un lachapelle argentino, creo q en la mezcla justa saldria este señor. Tucumano, excentrico, pop?, trasguesor?, original?.

La obra de Marcos López apenas necesita presentación entre el público argentino. Sus imágenes de jugador de fútbol y de su Gardel con gesto preocupado (ambos parte de su proyecto Pop Latino) están cerca de convertirse en íconos culturales. López ha utilizado el formato de retrato como un tema organizador de su obra durante las últimas dos décadas. Y es precisamente su experimentación con este género, -probablemente el género mas versátil y al mismo tiempo mas duradero de la historia de la fotografía-, la que constituye el centro de esta muestra. La presente exhibición muestra como el formato de retrato puede ser vaciado de su contenido representativo convencional por medio de su deconstrucción sistemática, y es convertido en un vehículo de crítica social.

basicamente su obra empezo con la critica a la sociedad de consumo (anteriormente mencionado) tal y como la mayoria de los "pop s " mediaticos, y se fue tornando hacia el glamour y la fama del arte oficialista y asumido como "el bueno" en los grandes centros urbanos. Mas alla de los posibles defectos q uno podria encontrar, no hay que dejar de lado su calidad e idea al momento de HACER sus retratos.

David Lachapelle

Woman and Art


serie Milk



Serie retratos



serie retratos








Siguiendo con fotografos,este es el turno de uno de los mas polemicos y trasguesores del mundo posmoderno,David LaChapelle.
Mezcla el Surrealismo y el Pop Art en sus fotografias únicas, algo que él mismo ha definido como la transformación de la fantasía en fotografía.
Su primer acercamiento a la fotografía fue cuando tenía 6 años de edad, durante unas vacaciones familiares . Allí utilizó la cámara para retratar a su madre, Helga LaChapelle, quien vestía un bikini y bebía champaña en un balcón. Desde ese momento, quedó obsesionado con la fotografía.
A los 15 años se mudó a Nueva York. Mintió sobre su edad y consiguió trabajo en la discoteca Studio 54, donde limpiaba las mesas de grandes celebridades y artistas, como Andy Warhol y Liza Minelli. Más tarde, su padre lo tomaría y lo llevaría de regreso al sur, donde lo obligó a estudiar en la Escuela de Artes de Carolina del Norte. Sólo había 30 estudiantes en su curso, por lo que la enseñanza impartida fue excepcional.
Tras su regreso a Nueva York, a los 18 años, entró a trabajar al bar gay Browns.
LaChapelle ingresó en la Liga de Estudiantes de Arte y a la Escuela de Artes Visuales. En esa época, fue él mismo quien se presentó ante el artista multimedial Andy Warhol en un concierto de rock. Andy le ofreció su primer trabajo como fotógrafo de la revista Interview.
Las descabelladas imágenes de David LaChapelle, bizarras y fantásticas, han aparecido en las páginas y portadas de las revistas Vogue, Rolling Stone, Flaunt, i-D, Vibe, Interview, Vanity Fair, The Face y GQ, sólo por nombrar algunas.David LaChapelle ha fotografiado a personalidades tan diversas como: Tupac Shakur, Madonna, Amanda Lepore, Eminem, Pamela Anderson, Uma Thurman, Elizabeth Taylor, Hillary Clinton y Muhammad Ali por solo nombrar algunas.
Sus créditos como director incluyen videos musicales para artistas de la talla de: Christina Aguilera, Moby, Jennifer Lopez, Britney Spears y el video de No Doubt, “It's my Life” con Gwen Stefani ganó el premio al mejor video pop en los MTV Video Music Awards.

Kyoichi Sawada

Como anticipe en el post anterior, solo sawada es comparable con el reportero grafico rober capa. Kyoichi nacido en 1936, huerfano, siempre le apasiono esta profesion, y llego a la cuspide viajando a la guerra de vietnam a mediados de los 60s.

una de sus fotografias mas famosas, tomada en 1965, muestra a una madre y a sus hijos atravesando un río para escapar de un bombardeo norteamericano. Gracias a esta fotografía Kyōichi Sawada recibió al año siguiente el Premio Pulitzer de Fotografía.

"...junto a un compañero fue asesinado en Laos, su vehiculo fue acribillado por simpatizantes del Vietcong. Sus cadaveres fueron encontrados fuera del vehiculo, golpeados y tiroteados despues de muertos..." era las palabras del peridico newyorker q describian la muerte del famoso reportero grafiaco japones donde un un 28 de octubre de 1970 a los 34 años culminaba su vida.

robert capa

dia d, playa omaha











hemingway









Ernö Friedmann, mas conocido como "robert capa" fue unos, si se puede decir el mas famosos y apasionante corresponsal grafico de guerra, entre los momentos previos a la segunda guerra mundial e incicios de la guerra de indochina.

tomas despiadadas, momentos justos, y situaciones unicas caracterizan de un modo muy carnal y humano las tomas del autor, tomas comparadas solo con el corresposal japonnes kyoichi sawada que fue asesinado a sus cortos 34 años en las junglas de camboya.

En 1954, encontrándose en Japón visitando a unos amigos de antes de la guerra, fue llamado por la revista Life para reemplazar a otro fotógrafo en Vietnam, durante la Primera Guerra de Indochina. En la madrugada del 25 de mayo, mientras acompañaba a una expedición del ejército francés por una espesa zona boscosa, pisó inadvertidamente una mina y murió, siendo el primer corresponsal americano muerto en esta guerra y terminando así una azarosa vida profesional, guiada por una frase que popularizó: Si tus fotos no son lo suficientemente buenas es que no te has acercado lo suficiente.