Pino Solanas - Tempera sobre madera - 1,30 x 0,90 - L Penas - 2011
viernes, 15 de julio de 2011
miércoles, 13 de julio de 2011
Pintura de Jorge Lanata
1,30 x 0,90 - tempera sobre madera - Retrato de Jorge Lanata - L Penas - 2011
sábado, 25 de junio de 2011
Itinerarios del modernismo y el post modernismo. Sus momentos y cambios de orientación.
Desde el ejemplo de la arquitectura, Andreas Huyssen, marca el vigoroso rechazo del pasado como un componente esencial para el movimiento moderno de principios de siglo XX, así como un nuevo iluminismo que exige diseños racionales para una sociedad racional, tomando a las edificaciones como partes vitales de la renovación social. Logrando un programa de modernización a través de la estandarización y racionalización.
Posterior a la segunda guerra mundial la arquitectura moderna perdió gran parte de su visión social y fue convirtiéndose en una arquitectura del poder y la representación, más que señal y promesa de una nueva vida, los proyectos modernistas se convirtieron en símbolo de alienación.
En los ’60 el modernismo era el canon académico de los museos y las galerías y fue reemplazado por una cultura de la confrontación en la calle. El posmodernismo era la ruptura con el pasado vivida o percibida como un paso hacia la liberación total del instinto y la conciencia. Fue una revuelta contra la versión del modernismo que había sido domesticada. Diferentes escritos posmodernistas afirman que el posmodernismo de los 60s es la culminación lógica de las intenciones modernistas.
En el posmodernismo de los 60s encontramos cuatro características que menciona Huissen:
- Una imaginación temporal dotada de un poderoso sentido de futuro y de nuevas fronteras, de ruptura y discontinuidad, de crisis y de conflicto generacional.
- Ataque a la institución artística (como lo menciona Bürger).
- Optimismo tecnológico (ejemplos: cine, fotografía, computadora, etc.).
- Intentar validar la cultura popular como desafío al canon del arte, tradicional o moderno.
Hacia los 70s, el posmodernismo vanguardista de los años 60s, había agotado en parte su potencial, el posmodernismo de los 70s, y 80s, rechazo y criticó una cierta versión del modernismo. Emergieron nuevos conceptos, tales como, la emergencia de una cultura del eclecticismo, un posmodernismo ampliamente afirmativo que abandonaba todo reclamo critico, toda negación o trasgresión, así como un posmodernismo alternativo que definía la crítica de resistencia y trasgresión del status quo en términos no modernistas ni vanguardistas, más de acuerdo con los cambios políticos de la cultura contemporánea. El arte, la literatura y la crítica femenina son una parte importante de la cultura posmoderna de los 70s y 80s, y demuestran la vitalidad de esta cultura.
Asimismo encontramos una dispersión de las prácticas artísticas; mezcla de culturas premodernas, no modernas y cultura de masas. Se generalizo la actitud de los artistas que tomaban materiales y formas del universo cultural popular o de mass media, trabajándolos con estrategias modernistas o vanguardistas.
Posterior a la segunda guerra mundial la arquitectura moderna perdió gran parte de su visión social y fue convirtiéndose en una arquitectura del poder y la representación, más que señal y promesa de una nueva vida, los proyectos modernistas se convirtieron en símbolo de alienación.
En los ’60 el modernismo era el canon académico de los museos y las galerías y fue reemplazado por una cultura de la confrontación en la calle. El posmodernismo era la ruptura con el pasado vivida o percibida como un paso hacia la liberación total del instinto y la conciencia. Fue una revuelta contra la versión del modernismo que había sido domesticada. Diferentes escritos posmodernistas afirman que el posmodernismo de los 60s es la culminación lógica de las intenciones modernistas.
En el posmodernismo de los 60s encontramos cuatro características que menciona Huissen:
- Una imaginación temporal dotada de un poderoso sentido de futuro y de nuevas fronteras, de ruptura y discontinuidad, de crisis y de conflicto generacional.
- Ataque a la institución artística (como lo menciona Bürger).
- Optimismo tecnológico (ejemplos: cine, fotografía, computadora, etc.).
- Intentar validar la cultura popular como desafío al canon del arte, tradicional o moderno.
Hacia los 70s, el posmodernismo vanguardista de los años 60s, había agotado en parte su potencial, el posmodernismo de los 70s, y 80s, rechazo y criticó una cierta versión del modernismo. Emergieron nuevos conceptos, tales como, la emergencia de una cultura del eclecticismo, un posmodernismo ampliamente afirmativo que abandonaba todo reclamo critico, toda negación o trasgresión, así como un posmodernismo alternativo que definía la crítica de resistencia y trasgresión del status quo en términos no modernistas ni vanguardistas, más de acuerdo con los cambios políticos de la cultura contemporánea. El arte, la literatura y la crítica femenina son una parte importante de la cultura posmoderna de los 70s y 80s, y demuestran la vitalidad de esta cultura.
Asimismo encontramos una dispersión de las prácticas artísticas; mezcla de culturas premodernas, no modernas y cultura de masas. Se generalizo la actitud de los artistas que tomaban materiales y formas del universo cultural popular o de mass media, trabajándolos con estrategias modernistas o vanguardistas.
Formaciones y su evolución según lo planteado por Raymond Williams en "La política de la vanguardia".
Podemos encontrar tres tipos de formaciones relacionadas con el contexto social a partir de lo planteado por Raymond Williams.
Inicialmente hubo grupos especializados a finales del siglo XIX que cultivaban diversas ramas del arte procurando proteger sus prácticas dentro del creciente predominio del mercado artístico y contra la indiferencia de las academias formales, tales como asociaciones de pintores o escultores.
Luego se transformaron en asociaciones alternativas, promoviendo manifestaciones que las instituciones rechazan, más radicales e innovadores que trataban de obtener sus propios elementos de producción, distribución y publicidad. Aquí podemos encontrar a grupos modernistas y experimentalistas.
Siguiendo este rumbo las formaciones pasaron a ser plenamente opositoras, además de promover su propia obra, se enfrentan directa e indirectamente con lo ya establecido culturalmente, a aquellos que habían obtenido el poder para uniformar y regularizar la cultura. Aquí se localizan grupos vanguardistas que autogestionan un nuevo modo de arte y lo utilizan contra el orden cultural y social del momento.
Inicialmente hubo grupos especializados a finales del siglo XIX que cultivaban diversas ramas del arte procurando proteger sus prácticas dentro del creciente predominio del mercado artístico y contra la indiferencia de las academias formales, tales como asociaciones de pintores o escultores.
Luego se transformaron en asociaciones alternativas, promoviendo manifestaciones que las instituciones rechazan, más radicales e innovadores que trataban de obtener sus propios elementos de producción, distribución y publicidad. Aquí podemos encontrar a grupos modernistas y experimentalistas.
Siguiendo este rumbo las formaciones pasaron a ser plenamente opositoras, además de promover su propia obra, se enfrentan directa e indirectamente con lo ya establecido culturalmente, a aquellos que habían obtenido el poder para uniformar y regularizar la cultura. Aquí se localizan grupos vanguardistas que autogestionan un nuevo modo de arte y lo utilizan contra el orden cultural y social del momento.
Vanguardias históricas y neovanguardias.
Las vanguardias históricas residen en experimentar nuevas percepciones de un objeto hasta llegar a provocar otros significados u otras visiones del mismo objeto. Proponen un proyecto transformador respecto a la sociedad, desde una postura activista y social frente a las instituciones. Tomando como criterio de análisis lo novedoso y tratando de superarse así misma periódicamente.
Posterior a la segunda guerra mundial, estas “vanguardias heroicas”, tendieron a enfriarse, o mejor dicho a institucionalizarse. Las propuestas utópicas y las declaraciones llenas de fe en la esperanza de un mundo mejor acaban por perder su sentido en estos nuevos movimientos. Los grupos y movimientos aislados que nacieron adquirieron una postura diferente a sus precedentes, podríamos decir que no es más que una relectura de las primeras vanguardias. Por ejemplo el pop art o el arte conceptual son una especie de vuelta de tuerca de las premisas del dadaísmo.
Distintos tipos de galerías, críticos o museos apoyaron este surgimiento de lo que consideraron arte moderno. Los antiguos mecenas del arte que emitieron juicios de valor, coherentes, personales e ideológicos, ahora se encuentran más cerca del comercio y marketing artístico.
Posterior a la segunda guerra mundial, estas “vanguardias heroicas”, tendieron a enfriarse, o mejor dicho a institucionalizarse. Las propuestas utópicas y las declaraciones llenas de fe en la esperanza de un mundo mejor acaban por perder su sentido en estos nuevos movimientos. Los grupos y movimientos aislados que nacieron adquirieron una postura diferente a sus precedentes, podríamos decir que no es más que una relectura de las primeras vanguardias. Por ejemplo el pop art o el arte conceptual son una especie de vuelta de tuerca de las premisas del dadaísmo.
Distintos tipos de galerías, críticos o museos apoyaron este surgimiento de lo que consideraron arte moderno. Los antiguos mecenas del arte que emitieron juicios de valor, coherentes, personales e ideológicos, ahora se encuentran más cerca del comercio y marketing artístico.
La teoría de la vanguardia de Peter Büger
Según Peter Büerger la vanguardia pretende integrar el arte a la vida. Critica la institución arte tal y como se ha formado en la sociedad burguesa. Con el concepto de institución arte referido al aparato de producción y distribución del arte como a las ideas que sobre el arte dominan en una época dada y que determinan esencialmente la recepción de las obras. La vanguardia se dirige contra ambos momentos: contra el aparato de distribución al que está sometida la obra de arte, y contra el status del arte en la sociedad burguesa descrito por el concepto de autonomía. Sólo después de que con el esteticismo el arte se desligara por completo de toda conexión con la vida práctica, pudo desplegarse lo estético en su “pureza”; aunque así se hace manifiesta la otra cara de la autonomía, su carencia de función social. La protesta y meta de la vanguardia es devolver el arte a la praxis vital, darle una función social.
Diferencia el modernismo de la vanguardia, el primero de los conceptos respeta nociones más tradicionales sobre la autonomía del arte sobre la construcción del sentido y de la forma y sobre el estatuto especial de lo estético, mientras que la vanguardia intenta subsumir el arte en la vida.
Diferencia el modernismo de la vanguardia, el primero de los conceptos respeta nociones más tradicionales sobre la autonomía del arte sobre la construcción del sentido y de la forma y sobre el estatuto especial de lo estético, mientras que la vanguardia intenta subsumir el arte en la vida.
Modernismos del siglo XIX, del siglo XX y de la década del 60’.
Los modernismos del siglo XIX según sus pensadores estuvieron atravesados por ambigüedades y contradicciones, dudas y temores. Dos grandes narradores del siglo podrían ser Marx y Nietzsche que coincidían en que las corrientes de la historia moderna eran irónicas y dialécticas, atacaban el modernismo pero esperaban una solución desde el mismo modernismo.
Marx considero que la vida moderna es contradictoria, si bien la tecnología ha avanzado como nunca antes, la vida humana se ha reducido solo a lo material, pero aun así alimenta la confianza de que una nueva clase de hombres y mujeres modernos (trabajadores) podrán superar dichas adversidades.
La posición de Nietzsche ante los riesgos de la modernidad del XIX fue aceptarlos ya que mantenía que surgiría una nueva clase de hombres que imaginaria y crearía nuevos valores para guiarse en los peligros modernos.
A diferencia del modernismo del siglo XIX, en siglo XX encontramos pensadores que hacen polarizaciones y generalizaciones categóricas, consideran a la modernidad con un entusiasmo ciego o se la codena con una lejanía. Por un lado se encuentran seguidores apasionados de la modernidad, como puede ser el movimiento futurista con la visión de fábrica como ser humano, una adaptación a la dinámica tecnológica. A esto se enfrentaban pensamientos críticos tales como los de Weber viendo a las masas, como masas hormigueantes carentes de sensibilidad y dignidad, personas como reproducciones mecánicas de la modernidad.
Los años 60 se ven franqueados por tres tendencias respecto a la vida moderna: afirmativa, negativa y apartada.
Un grupo heterogéneo de escritores, desarrollo una visión afirmativa del modernismo de los 60, coincidente, en parte, con el surgimiento del arte pop acoplando actividades como la moda, el diseño, la politica y el entretenimiento con el arte. Otros sostenían una visión un tanto más crítica del modernismo de los 60: un modernismo como revolución permanente contra la existencia modernista. Piensan que el modernismo de los 60, era negativo para el crecimiento de valores en el mundo, además lo destruye. Intelectuales diferentes de la época optaron por ignorar la historia y la cultura moderna, borrando del mapa la cuestión de la modernidad, alimentando la idea de que todo solo fue un invento. Una apartada podrían tener Barthes y Greenberg en que el único interés que tenían por al arte moderno era el arte mismo, el modernismo era entonces la búsqueda de un objeto de arte puro.
Marx considero que la vida moderna es contradictoria, si bien la tecnología ha avanzado como nunca antes, la vida humana se ha reducido solo a lo material, pero aun así alimenta la confianza de que una nueva clase de hombres y mujeres modernos (trabajadores) podrán superar dichas adversidades.
La posición de Nietzsche ante los riesgos de la modernidad del XIX fue aceptarlos ya que mantenía que surgiría una nueva clase de hombres que imaginaria y crearía nuevos valores para guiarse en los peligros modernos.
A diferencia del modernismo del siglo XIX, en siglo XX encontramos pensadores que hacen polarizaciones y generalizaciones categóricas, consideran a la modernidad con un entusiasmo ciego o se la codena con una lejanía. Por un lado se encuentran seguidores apasionados de la modernidad, como puede ser el movimiento futurista con la visión de fábrica como ser humano, una adaptación a la dinámica tecnológica. A esto se enfrentaban pensamientos críticos tales como los de Weber viendo a las masas, como masas hormigueantes carentes de sensibilidad y dignidad, personas como reproducciones mecánicas de la modernidad.
Los años 60 se ven franqueados por tres tendencias respecto a la vida moderna: afirmativa, negativa y apartada.
Un grupo heterogéneo de escritores, desarrollo una visión afirmativa del modernismo de los 60, coincidente, en parte, con el surgimiento del arte pop acoplando actividades como la moda, el diseño, la politica y el entretenimiento con el arte. Otros sostenían una visión un tanto más crítica del modernismo de los 60: un modernismo como revolución permanente contra la existencia modernista. Piensan que el modernismo de los 60, era negativo para el crecimiento de valores en el mundo, además lo destruye. Intelectuales diferentes de la época optaron por ignorar la historia y la cultura moderna, borrando del mapa la cuestión de la modernidad, alimentando la idea de que todo solo fue un invento. Una apartada podrían tener Barthes y Greenberg en que el único interés que tenían por al arte moderno era el arte mismo, el modernismo era entonces la búsqueda de un objeto de arte puro.
viernes, 27 de mayo de 2011
jueves, 26 de mayo de 2011
miércoles, 11 de mayo de 2011
4ta Expo del Festival de la Luz: Sensaciones en Colores
El próximo sábado 14 de Mayo a las 20.00 hs., quedará inaugurada la Cuarta exposición del Festival de la Luz de Arrecifes, el ciclo de exposiciones fotográficas que se desarrolla en el Auditorio del Centro Cultural.
“SENSACIONES EN COLLORES” es la primera exposición de Cintia Rodríguez en Arrecifes.
En esta exposición La luz se pone al servicio de las emociones, así como el prisma que descompone la luz en 7 colores, Cintia Rodríguez congela cada color en cada una de sus fotografía, convirtiéndolas en una demostración de Arte y técnica, al servicio de las sensaciones.
“(..)La fotografía para mi es una forma de expresión de la sensibilidad que cada uno lleva dentro, por eso en esta muestra quiero compartir mis diferentes visiones dependiendo del momento y el lugar… espero que las disfruten.” Cintia Rodríguez.
jueves, 5 de mayo de 2011
miércoles, 16 de febrero de 2011
miércoles, 15 de diciembre de 2010
Coloquio 2010 Laboratorio I
Con este trabajo pretendemos aprovechar las posibilidades estructurales y formales de parte del entorno arquitectónico de la ciudad de Rosario: Los juegos de tensión en relación a la composición, los contrastes, luces y sombras y más detenidamente en las texturas. Elegimos para esto parte de fachadas de construcciones abandonadas o antiguas, donde aparezcan además de su estructura original; algún otro elemento como carteles publicitarios o grafitis que otorguen a la imagen mayor intensidad.
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martes, 19 de octubre de 2010
lunes, 18 de octubre de 2010
martes, 28 de septiembre de 2010
Miniprint 2011, bases
Bases del concurso
http://www.megaupload.com/?d=683BQZST
mas info
http://miniprintrosario.blogspot.com
lunes, 30 de agosto de 2010
miércoles, 11 de agosto de 2010
PIXELES
Mirando este video genial sobre un ataque de los pixeles a NY city, me dio ganas de chorearle la idea y hacer algo similar pero en imagen fija... nos vemos
miércoles, 4 de agosto de 2010
Fotogramas
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Técnica fotográfica donde se expone el papel fotográfico a la luz con objetos que puedan bloquearla total o parcialmente, asi se pueden lograr desde blancos, pasando por los grises hasta los negros. Todo esto obviamente revelado a la manera tradicional, (revelador, baño de paro, fijador, agua,...)
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lunes, 2 de agosto de 2010
Frases de oscar wilde
A veces podemos pasarnos años sin vivir en absoluto, y de pronto toda nuestra vida se concentra en un solo instante.
Un hombre puede ser feliz con cualquier mujer mientras que no la ame.
Las mujeres han sido hechas para ser amadas, no para ser comprendidas.
No hay nada como el amor de una mujer casada. Es una cosa de la que ningún marido tiene la menor idea.
No voy a dejar de hablarle sólo porque no me esté escuchando. Me gusta escucharme a mí mismo. Es uno de mis mayores placeres. A menudo mantengo largas conversaciones conmigo mismo, y soy tan inteligente que a veces no entiendo ni una palabra de lo que digo.
Lo menos frecuente en este mundo es vivir. La mayoría de la gente existe, eso es todo.
Si usted quiere saber lo que una mujer dice realmente, mírela, no la escuche.
La única ventaja de jugar con fuego es que aprende uno a no quemarse.
La experiencia no tiene valor ético alguno, es simplemente el nombre que damos a nuestros errores.
Las preguntas no son nunca indiscretas. Las respuestas, a veces sí.
Uno debería estar siempre enamorado. Por eso jamás deberíamos casarnos.
Estoy convencido de que en un principio Dios hizo un mundo distinto para cada hombre, y que es en ese mundo, que está dentro de nosotros mismos, donde deberíamos intentar vivir.
Cínico: un hombre que sabe el precio de todo y el valor de nada.
La única diferencia que existe entre un capricho y una pasión eterna es que el capricho es más duradero.
La mejor manera de librarse de la tentación es caer en ella.
Perdona siempre a tu enemigo. No hay nada que le enfurezca más.
Los niños comienzan por amar a los padres. Cuando ya han crecido, los juzgan, y, algunas veces, hasta los perdonan.
La única manera en que un hombre debe comportarse con una mujer es: haciendo el amor con ella, si es bonita, o con otra, si es fea.
El trabajo es el refugio de los que no tienen nada que hacer.
Sólo hay una cosa en el mundo peor que estar en boca de los demás, y es no estar en boca de nadie.
Lo único capaz de consolar a un hombre por las estupideces que hace, es el orgullo que le proporciona hacerlas.
Hablan mucho de la belleza de la certidumbre como si ignorasen la belleza sutil de la duda. Creer es muy monótono; la duda es apasionante.
Haría cualquier cosa por recuperar la juventud... excepto hacer ejercicio, madrugar, o ser un miembro útil de la comunidad.
Las mujeres feas son celosas de sus maridos. Las bonitas no tiene tiempo, ¡están siempre tan ocupadas en estar celosas de los maridos de los demás...!
Que hablen de uno es espantoso. Pero hay algo peor: que no hablen.
El hombre puede creer en lo imposible, pero no creerá nunca en lo improbable.
Amarse a sí mismo es el comienzo de una aventura que dura toda la vida.
No existen más que dos reglas para escribir: tener algo que decir y decirlo.
Cómo tener confianza de una mujer que le dice a uno su verdadera edad. Una mujer capaz de decir esto es capaz de decirlo todo.
La ambición es el último refugio del fracaso.
viernes, 30 de julio de 2010
Homenaje a Pablo Picasso por Rafael Alberti
Quiero compartir con ustedes una Obra para disfrutar y coleccionar.
El 27 de abril de 1977, tras treinta y ocho años de exilio -veinticuatro en Argentina y catorce en Italia-, Rafael Alberti regresa por primera vez a España. Sus primeras palabras al descender del avión fueron: "Me fui con el puño cerrado y vuelvo con la mano abierta en señal de concordia entre todos los españoles".
Rafael Alberti ha llenado con sus versos las páginas más importantes de la poesía contemporánea. Su pertenencia a la mítica Generación del 27 lo liga al grupo de mayor esplendor poético del siglo XX, que él ha ido atravesando con una ética y dignidad ejemplares, reconocida con numerosos premios de Literatura.
Homenaje a Picassoes una obra colectiva que data de 1983 editada en España en la que se reúne a maestros de la música y la literatura como Rafael Alberti, Raimundo Fagner, Paco de Lucía, Mercedes Sosa y Ricardo Pachón.
Desde ya recomiendo escuchar este disco ya q es una joya de la literatura fusionada con la musica y la pintura.
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Detalle de la Obra:
01 - De azul se arrancó el toro [R. Alberti - P. de Lucía]
02 - Málaga [Raimundo Fagner - Mercedes Sosa]
03 - Oyes que música [Raimundo Fagner]
04 - Andalucía [Raimundo Fagner - Paco de Lucía]
05 - Picasso por Alberti [Rafael Alberti]
06 - Los ojos de Picasso [R. Alberti - P .de Lucía]
07 - Suceden cosas [Rafael Alberti]
08 - Pablo [Raimundo Fagner]
09 - Mujer llorando [Raimundo Fagner]
10 - Los 8 nombres de Picasso [Rafael Alberti]
Les dejo un link de descarga del disco...
Descargar de Megaupload:
http://www.megaupload.com/?d=GDDW9ELZ
El 27 de abril de 1977, tras treinta y ocho años de exilio -veinticuatro en Argentina y catorce en Italia-, Rafael Alberti regresa por primera vez a España. Sus primeras palabras al descender del avión fueron: "Me fui con el puño cerrado y vuelvo con la mano abierta en señal de concordia entre todos los españoles".
Rafael Alberti ha llenado con sus versos las páginas más importantes de la poesía contemporánea. Su pertenencia a la mítica Generación del 27 lo liga al grupo de mayor esplendor poético del siglo XX, que él ha ido atravesando con una ética y dignidad ejemplares, reconocida con numerosos premios de Literatura.
Homenaje a Picassoes una obra colectiva que data de 1983 editada en España en la que se reúne a maestros de la música y la literatura como Rafael Alberti, Raimundo Fagner, Paco de Lucía, Mercedes Sosa y Ricardo Pachón.
Desde ya recomiendo escuchar este disco ya q es una joya de la literatura fusionada con la musica y la pintura.
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Detalle de la Obra:
01 - De azul se arrancó el toro [R. Alberti - P. de Lucía]
02 - Málaga [Raimundo Fagner - Mercedes Sosa]
03 - Oyes que música [Raimundo Fagner]
04 - Andalucía [Raimundo Fagner - Paco de Lucía]
05 - Picasso por Alberti [Rafael Alberti]
06 - Los ojos de Picasso [R. Alberti - P .de Lucía]
07 - Suceden cosas [Rafael Alberti]
08 - Pablo [Raimundo Fagner]
09 - Mujer llorando [Raimundo Fagner]
10 - Los 8 nombres de Picasso [Rafael Alberti]
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lunes, 12 de julio de 2010
lunes, 5 de julio de 2010
y que?
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muestra de fotografias de alumnos de la eetnº1
viernes 16 de julio
20 horas
Auditorio del MAHDA
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viernes 16 de julio
20 horas
Auditorio del MAHDA
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